Das ist keine Geschichte über Seifenblasen. Es ist eine Geschichte über das Anfangen.

Es ist eine narrative Keynote: Javier erzählt seine eigene Geschichte —vom Dorfjungen, der Zauberer werden wollte, zum auf fünf Kontinenten anerkannten Seifenblasenkünstler— um darüber zu sprechen, was Unternehmertum wirklich bedeutet. Es gibt keine mit Grafiken vollgestopften Folien und keine Versprechen garantierten Erfolgs. Es gibt eine wahre Erzählung, mit ihren Fehlern und ihren Erfolgen, die dem Publikum konkrete Ideen mitgibt und Lust macht, den eigenen ersten Schritt zu gehen.

Der rote Faden ist eine Frage, mit der der Vortrag beginnt: Wenn du ein leeres Blatt hättest —ohne Logo, ohne Plan, ohne Budget, ohne Kunden— was würdest du zuerst darauf schreiben? Die meisten sagen „Idee“, „Plan“ oder „Produkt“. Javier schlägt etwas vor, das all dem vorausgeht: einen Grund. Denn ohne einen ausreichend starken Grund wird jedes Hindernis zur Ausrede.

Von dort aus durchläuft der Vortrag die Schlüsselmomente seines Weges —der Grund, die Straße, die zum Geschäft gewordene Leidenschaft, die Sichtbarkeit, die Neuerfindung— und übersetzt sie in Lektionen, die jede Person oder jedes Team in das eigene Projekt mitnehmen kann.

Für Unternehmen und Teams, die sich wieder mit dem Warum ihres Tuns verbinden müssen, einen Wandel durchlaufen oder sich trauen wollen, sich neu zu erfinden, ohne den Fokus zu verlieren. Javiers Geschichte funktioniert wie ein Spiegel: Wir alle hatten schon einmal ein leeres Blatt vor uns.

Für Universitäten und Business Schools, die ihren Studierenden einen realen Fall von Unternehmertum zeigen möchten —Monetarisierung, Reinvestition, Marke, Internationalisierung— erzählt ohne Lehrbuchtheorie, aus gelebter Erfahrung.

Für Kongresse, Tagungen und Firmenveranstaltungen, die eine andere Keynote suchen: einprägsam, emotional und mit einem Abschluss, der mit einer Live-Seifenblasenshow gekrönt werden kann. Auch für Schulen und für den Kreativ-, Kultur- und Kunstsektor, wo die Botschaft, eine Einschränkung in ein Format zu verwandeln, besonders stark widerhallt.

Javier wuchs in einem Dorf bei Madrid auf, in einer einfachen Familie ohne jede Verbindung zur Kunstwelt. Sein Vater wollte, dass er Soldat wird; seine Mutter wünschte sich für ihn „etwas Sicheres“. Doch eines Tages sah er im Fernsehen einen Zauberer und spürte, wie sich ihm eine Tür öffnete. Er begann, die wöchentlichen Zauberhefte zu kaufen, die am Kiosk seines Viertels verkauft wurden, finanziert mit Geld, das er sich von seiner Mutter lieh —manchmal ohne allzu viel zu fragen—, in dem, was er selbst „eine kleine kreative Familienfinanzierung“ nennt.

In einem dieser Hefte entdeckte er die Spanische Gesellschaft der Illusionskunst, einen Ort in Madrid, an dem sich Zauberer jede Woche trafen. Für einen Dorfjungen ohne Internet und ohne Kontakte war das wie das Finden einer geheimen Tür. Dort entstand sein erstes Wort auf dem leeren Blatt: Madrid. Er hatte weder Plan noch Geld noch Unternehmen, aber er hatte eine Richtung. Mit 15 Jahren, mit dem, was er an Sonntagen mit Zaubertricks in Bars und Restaurants gespart hatte, verließ er das Elternhaus. Nicht weil ihm alles klar gewesen wäre, sondern weil in ihm etwas war, das nicht länger auf Erlaubnis warten konnte.

In Madrid war sein erstes Problem nicht künstlerischer Natur, sondern die Miete zu bezahlen. Er begann, sonntags im Retiro-Park zu arbeiten, aber nicht als Zauberer, sondern als lebende Statue: Er war so schüchtern, dass ihm die Figur —Trenchcoat, Sonnenbrille, Hut— erlaubte aufzutreten, ohne dass man sein Gesicht sah. Es funktionierte, weil es in Madrid kaum Statuen gab. Seine Schüchternheit, eine scheinbare Schwäche, wurde zu seinem ersten Format. Mit diesen Münzen bezahlte er Miete, Essen und Material.

Die Seifenblasen kamen wie nebenbei, als eine Gelegenheit, die er gar nicht suchte. Bei einer improvisierten Feier probierte er eine kleine fünfminütige Nummer mit einem Freund am Klavier aus, und das Publikum reagierte mit einer Stille und einer Emotion, die sich von der der Zauberei unterschieden. Er wiederholte es, verbesserte es, erforschte Rezepturen. Später füllte er das Formular einer Rekordsendung aus, in dem er behauptete, jeden Rekord mit Seifenblasen brechen zu können; 48 Stunden später stand er im nationalen Fernsehen und brach den Weltrekord für die größte Seifenblasenkette. Das Fernsehen schuf die Arbeit nicht: Es verstärkte etwas, das bereits existierte. Seitdem überquerte die Show Grenzen —Argentinien, wo die Presse ihn „El Señor de las Burbujas“ taufte; Mexiko; die Eisshows; die Kreuzfahrten; Asien; Ozeanien— bis sie zu einem Leben wurde, das aus lauter Neuerfindungen besteht.

Seit 2008 hat Javier Urbina seine Arbeit in mehr als 30 Länder auf fünf Kontinenten gebracht. Er hält einen live im Fernsehen aufgestellten Weltrekord im Seifenblasenmachen und hat mit erstklassigen Marken und Plattformen wie Costa Cruises und Televisa zusammengearbeitet.

Sein Weg ist nicht nur der eines Künstlers, sondern der eines Unternehmers: Er ging vom Auftritt auf der Straße zur Produktion von Shows, die ohne ihn auf Tournee gingen —wie Bubble Sisters—, integrierte seine Show in internationale Eisshow-Großproduktionen und kehrte, nachdem er sich während der Pandemie neu erfunden hatte, mit seiner One-Man-Show auf die Bühne zurück. Als Spanier mit Wohnsitz in Mexiko ist er weiterhin auf Tournee. Diese reale Laufbahn —keine Theorie— trägt jede Idee des Vortrags.